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PINTURA ÉTNICA II

PINTURA ÉTNICA

Libro sobre la vida de Luis Gil Ranz

ESTRATOS Detalles

Aunque esta obra esta realizada para verla a cierta distancia, y así obtener su mejor apreciación, he decido fotografiar detalles con la intención de que pueda facilitar una mejor comprensión.

Quiero hacer una breve descripción de la técnica: en primer lugar el soporte que suelo utilizar es tela que en ocasiones se adhiere a un soporte de madera, la preparación habitualmente va ya coloreada y luego se estampa la serigrafía. Estas partes serigrafiadas se unen mediante cosido, luego se montan sobre bastidor y se retoca donde sea necesario con óleo. Evidentemente la técnica pictórica es mixta aunque predomina la pintura al agua.

Narciso Lafuente

 

Estrato,Odilón

Estrato, Odilón

 

Estrato, Fuente Primavera

Estrato, Fuente Primavera

 

Estrato, Cromático

Estrato, Cromático

 

Estrato, Salto

Estrato, Salto

 

Estrato, Verde

Estrato, Verde

 

Estrato Verde 1

Estrato, Verde 1

 

Estrato, Ocre

Estrato, Ocre

 

Estrato Finish

Estrato, Finish

CARTEL EXPOSICIÓN

CARTEL ESTRATOS

ARQUEOLOGÍA DE LA MEMORIA

En esta obra hay una apropiación de imágenes aprehendidas de la vida cotidiana para proporcionarle un sentido artístico, no pretende reproducir las imágenes fielmente, busca la estética de las formas que al yuxtaponerse unas con otras se producen unas nuevas, aunque también hay elementos reconocibles. Se aprecia una profusión de elementos que llenan toda la obra, dándole un sentido próximo a lo que en el arte se denomina “horror vacui”. Vivimos en una sociedad de consumo y todos estamos inmersos en esta cultura. Este concepto de espacio saturado refleja algo similar a un manto, de fenómeno consumista, que lo cubre todo.
La obra no pretende reflejar el realismo de los objetos, es una huella, es la sombra que se produce en su proceso de creación cuando se utiliza la electrografía (fotolitos) y en los siguientes pasos de impresión serigráfica. Estas huellas son, como en el inicio del Mito de la caverna, sombras interpretables, que tienen el sentido que cada espectador les otorgue mediante el desciframiento y la interpretación. Al reproducir las imágenes, como dice Donald Kuspit: “Los matices de detalle se han perdido, los contrastes de forma se han desdibujado: lo que sobrevive es una muda denotación de original”. Es decir que en el proceso creativo los elementos utilizados se han ido transformando para conformar otra realidad; los objetos ya no existen, con la recomposición de las formas se han transformado en una obra, es como un juego de metamorfosis.
En esta obra hay una alegoría de los objetos que cotidianamente utilizamos o consumimos y que reflejan lo que somos. Vivimos en un mundo saturado de imágenes, la obra es un estudio arqueológico de lo efímero, de sedimentos visuales. En el proceso hay una pulsión de reunir imágenes, una acumulación que se mezcla sin orden, para conferirle al final un nuevo sentido y exhibirse fuera de su contexto cotidiano. El medio utilizado para realizar esta obra, consigue una repetición y transformación, también crea ramificaciones, unidas entre sí para formar un todo.

Narciso Lafuente

ESTRATOS

Obra relizada durante 2013 al 2015, técnica, serigrafía sobre lienzo pintado y cosido.

Obra relizada durante 2013 al 2015, técnica, serigrafía sobre lienzo pintado y cosido.

ESTRATOS 2 ESTRATOS 3 ESTRATOS 4 ESTRATOS 5 ESTRATOS 7 ESTRATOS 8 ESTRATOS 10 ESTRATOS 11 Expo. de Narciso Lafuente  con Antonio Pérez Exposición Narciso Lafuente

Cartel de la exposición "Retratos de Teresa de Ahumada

Cartel de la exposición “Retratos de Teresa de Ahumada”

 

ESTUDIO PARA UN RETRATO DE TERESA DE AHUMADA

 

Por medio de esta exposición trato de contribuir a la celebración del quinto centenario del nacimiento de Santa Teresa, aunque sea con una pequeña muestra. Las obras han sido realizadas durante el año dos mil catorce.

Como fuente de inspiración realicé un pequeño trabajo de investigación, buscando los retratos e imágenes que se han realizado a través del tiempo, desde el retrato pintado por Fray Juan de la Miseria, continuando con Rubens, Velázquez y otros anónimos. Con el propósito de conferir a la obra un aspecto más contemporáneo, fue imprescindible investigar en la filmografía de obras conocidas por todos y apropiarme de algún fotograma.

Respecto al tratamiento de las imágenes, si exceptuamos el retrato de Fray Juan de la Miseria, que lo realizó en presencia de la Santa, el resto de los artistas efectuaron obras no presenciales, es lo que se denomina “retrato hablado” (imagen de una persona dibujada a partir de los rasgos que ofrece quien la conoce o la ha visto), en este caso los artistas se permiten la licencia de idealizar el retrato. A través de la información encontrada se aprecian diferentes formas iconográficas destacando dos: el momento de la transverberación y en situación de escribir. El atributo con el que más se representa es una pluma, a veces acompañada de un libro en el que escribe. En una obra me he tomado la libertad de representarla también en actitud de leer un libro, ya que como es sabido fue una gran lectora. Respecto al contenido iconográfico, el objetivo principal de la exposición ha sido el de resaltar la imagen de escritora de la Santa.

La técnica empleada en las obras es la impresión digital y la serigrafía. Se ha tratado de conseguir la máxima sencillez y expresividad mediante manchas y líneas, mientras que con la superposición de papel transparente se pretende aportar un aspecto etéreo.

 

Narciso Lafuente

 

Exposición realizada en Ávila, febrero 2015

Exposición realizada en Ávila, febrero 2015

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lanzarote

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